音乐幼教专家郭芳玲诚挚推荐 最适合幼儿聆听的音乐专辑 法国VICTORIE MUSIC 为孩子精选出最美的乐曲 带孩子探索不同乐器演奏的20首经典名作 音乐幼教专家郭芳玲诚挚推荐 最适合幼儿聆听的音乐专辑 聆听优质音乐 培育高EQ的易养型幼儿 为学龄前的宝贝累积音乐经验 培养音乐的听想能力 本专辑收录法国亲子音乐品牌VICTORIE MUSIC专为幼儿精选的20首古典乐曲，作品涵盖巴洛克、古典到浪漫乐派，皆是知名作曲家的经典曲目。录製时特别搭配不同乐器的独奏，启发宝贝的小耳朵认识更多声音，是孩子成长过程中必备的音乐专辑。 01 Wolfgang Amadeus Mozart : Sonate KV 331, La marche turque Piano∣René Calmels 土耳其进行曲 / 莫札特 乐器/钢琴 此曲选自有「音乐神童」美称的莫札特第11号钢琴奏鸣曲的第三乐章，他在这个乐章使用「土耳其式的停顿」（Turkish stop），模仿18、19世纪相当流行的土耳其军乐队的敲击声响，并直接标明「土耳其式的」（Alla Turca）。虽然是奏鸣曲的第三乐章，但乐曲结构上却没有使用奏鸣曲式，而採用类似迴旋曲的风格，让具有土耳其风的主题反覆出现，也让这首充满异国风情的作品流传至今。 02 Piotr Illitch Tchaikovsky : Variations sur 《Le lac des cygnes》 Hautbois∣Christophe Grindel 天鹅湖变奏曲 / 柴可夫斯基 乐器/双簧管 《天鹅湖》（Swan Lake）是柴可夫斯基创作的第一部芭蕾舞剧。讲述一位被施魔法变成天鹅的公主奥杰塔（Odette），如何找寻真爱战胜邪恶，最后恢复人形、与王子长相厮守的故事。此曲为《天鹅湖》第二幕「湖畔」（Beside a lake）场景的配乐，是此剧最具代表性的主题乐段。不同于剧中加入竖琴伴奏，本曲以双簧管独奏出中板从容的旋律，带出天鹅湖的凄美与优雅。 03 Claude Debussy : Arabesque n°1 Harpe∣Christophe Saunière 第一号华丽曲阿拉贝斯克 / 德布西 乐器/竖琴 法国印象派作曲家德布西的《两首华丽曲阿拉贝斯克》（Deux Arabesques），创作于1888～1891年间，属于德布西早期作品，是典型的浪漫主义小品曲。「阿拉贝斯克」原意是「阿拉伯风格」，意指阿拉伯式建筑或装饰上蔓藤花纹的线条感。乐曲使用了大量的分解和弦来呈现线条感，手法圆滑如水波流动，充分展现阿拉伯风格。虽然是早期作品，但仍可从曲中感受到德布西透过音乐刻画景色的独特创作风格。 04 Ludwig Van Beethoven: Hymne à la joie, 9e symphonie Flûte∣Patricia Kraeutler 第九号交响曲第四乐章-欢乐颂 / 贝多芬 乐器/长笛 《欢乐颂》又被称为《快乐颂》，选自德国作曲家贝多芬第九号交响曲的第四乐章。第九号交响曲首开先例，在第四乐章加入人声合唱，歌词改编自德国诗人席勒（Fr. von Schiller）诗作《欢乐颂》（An die Freude），此手法也使第九号交响曲有了「合唱」的别称。此外，《欢乐颂》被选为欧洲联盟的盟歌与欧洲委员会的会歌，统称为《欧洲之歌》，足以了解《欢乐颂》在欧洲古典音乐中举足轻重的地位。 05 Jules Massenet: La méditation de Thaïs Violon∣Anne Gravoin 泰伊思冥想曲 / 马斯奈 乐器/小提琴 法国作曲家马斯奈所创作的歌剧《泰伊思》（Thais），故事描述14世纪时，一位名为泰伊思的埃及交际花，原本过著纸醉金迷、不求永恒的浮华生活，却在修道士阿塔纳耶尔（Athanael）感化下，皈依宗教。不料，修道士却爱上泰伊思，恋情最后无疾而终，以悲剧收场。此曲描述善良美丽的泰伊思在修道士的劝说下顿悟觉醒，一开始小提琴悠扬的乐音，缓缓奏出宁静祥和的心境，中段转调则象徵她内心的矛盾与转折，是该剧最富盛名的一段小提琴乐曲。 06 Traditionnel: Sur le pont d'Avignon Clarinette∣Éric Lamberger 在亚维侬桥上 / 法国传统歌谣 乐器/单簧管 亚维侬是法国南部普罗旺斯省的一个城市，曲名《在亚维侬桥上》并非真的有「亚维侬桥」，指的是位在亚维侬的圣贝内兹桥（Pont Saint-Bénezet）。本曲是一首传统的法国歌谣，其历史可追溯至16世纪文艺复兴时期，不过当时的旋律完全不同于今日，我们现在听到的版本是法国作曲家阿道夫‧亚当（A. Ch. Adam）重新谱曲，并编入1853年的轻歌剧中传唱至今。 07 Johann Sebastian Bach: Prélude, suite n°1 Violoncelle∣Stéphane Geoffroy 第一号无伴奏大提琴组曲-前奏曲 / 巴赫 乐器/大提琴 德国作曲家巴赫的《无伴奏大提琴组曲》共有6组（BWV 1007-1012），大约创作于1717-1723年他担任科腾（Cothen）宫廷乐长期间，每一组包含6个快慢不同的乐章。以第一号为例，便有前奏曲（Prelude）、阿列曼德（Allemande）、库朗（Courante） 、萨拉班德（Sarabande）、小步舞曲（Minuet）、吉格（Gigue）等。本曲除了演绎巴赫作品中的分解和弦、音阶进行、自由展技等技巧，更多了即兴风格在其中，是大提琴经典曲目之一。 08 Eric Satie: Gymnopédie n°1 Harpe∣Christophe Saunière 第一号吉诺佩第 / 萨提 乐器/竖琴 吉诺佩第是法国作曲家萨提在1888年创作的钢琴曲，共有3首，本曲为第一号，也是他的代表作。吉诺佩第原意即是古代希腊为讚美阿波罗（Apollo）或酒神戴奥尼修斯（Dionysus）等诸神而举行的祭典，当时就读巴黎音乐院的萨提著迷于古希腊文化，受到古希腊文化影响而创作这套作品。本曲如同萨提在谱上所标明的「缓慢且有如忧鬱的」（Lent et douloureux）一般，恬静、哀愁与优雅的风格，丝丝入扣，深植人心。 09 Antonio Vivaldi: Sonate en sol RV 28 Hautbois∣Christophe Grindel g小调奏鸣曲 / 韦瓦第 乐器/双簧管 韦瓦第出生于巴洛克时期的义大利威尼斯，是巴洛克时期最著名的作曲家之一。韦瓦第的创作集中于器乐曲，由于他也是一位杰出的小提琴演奏家，因此又以小提琴作品居多。原作是以双簧管加上低音乐器（Basso Continuo）的奏鸣曲型态，巴洛克时期的音乐特色之一，即是作曲家并不指定伴奏乐器，也因此随著低音乐器的不同，作品的诠释也有所不同，这也是巴洛克音乐的迷人之处。 10 Frédéric Chopin: Polonaise n°3 Piano∣René Calmels 第三号波兰舞曲「军队」 / 萧邦 乐器/钢琴 波兰舞曲为三拍子的中等速度舞曲，发源于16世纪、流行于17世纪的宫廷，它是一种配合典礼仪式所产生的舞蹈音乐，通常带有雄壮威严的气势。波兰音乐家萧邦，一生中创作了多首波兰舞曲，其中应属军队波兰舞曲最为著名。有别于萧邦作品中常见的强烈叙事性与抒情性，本曲展现了军队明快有力的特色，让本来就带有一些军队色彩的波兰舞曲，更增添了一股情绪昂扬、气魄宏大的气势。 11 Fernando Sor: Étude n°5 Guitare∣Amelia Mazarico 第五号练习曲 / 索尔 乐器/吉他 生于1778年的西班牙作曲家索尔，同时也是一位吉他演奏家。有「吉他界贝多芬」之称的他，主要作品有吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。虽以吉他作品著称，但索尔的创作领域其实很广，作品涵盖歌剧、交响乐、弦乐四重奏、钢琴曲等等，风格属于典型的古典乐派。这首索尔练习曲中最广为人知的作品，包含了左手指法、和絃练习、按弦手法等技巧，加上优美的旋律，堪称是吉他练习曲中的经典之作。 12 Claude Debussy : Syrinx Flûte∣Patricia Kraeutler 牧神之笛 / 德布西 乐器/长笛 《牧神之笛》是法国作曲家德布西于1913年所创作的长笛独奏曲，原先是他为好友穆雷（G. Mourey）的戏剧《生灵》（Psyché）所创作的配乐。描述牧神潘（Pan）演奏用芦苇製成的排笛，故取名为《牧神之笛》。这首充满神话色彩的作品，具有浓厚的抒情与幻想风格，节奏複杂且需要高度演奏技巧，将长笛的乐器特性发挥到极致，因此被视为长笛演奏不可或缺的曲目。 13 Wolfgang Amadeus Mozart : Variations sur《Ah! vous dirai-je maman》, d’après Clarinettes∣Éric Lamberger 小星星变奏曲 / 莫札特 乐器/单簧管 奥地利作曲家莫札特著名的《小星星变奏曲》，是以当时在法国非常盛行的歌曲《妈妈请听我说》（Ah! vous dirai-je, maman）为主题旋律所创作的钢琴变奏曲。由于后来被改编成童谣《小星星》广为流传，故又称《小星星变奏曲》。原曲由主题与12段变奏所构成，主题轻巧可爱，12段变奏中分别变化了节奏、旋律以及和声，将原本单纯的主题乐句呈现出多变的风格，使乐曲听起来活泼而跳跃。 14 Gabriel Fauré: Berceuse Violon∣Anne Gravoin 摇篮曲 / 佛瑞 乐器/小提琴 法国浪漫乐派作曲家佛瑞承继名师圣桑（C. Saint-Saëns）非凡的作曲技巧，对于现代法国音乐发展有著深远的影响。此曲由小提琴奏出抒情纯淨且具高度技巧的旋律，1880年由佛瑞亲自首演后大获好评，各种改编版本纷纷出版成册，成为佛瑞最具代表性的作品之一。 15 Domenico Scarlatti: La sonate 483 Mandoline∣Christian Séguret Ａ大调奏鸣曲 / 史卡拉第 乐器/曼陀林 意大利作曲家史卡拉第以其555首键盘奏鸣曲著称，一般认为他是巴洛克时期作曲家，但其音乐风格影响了其后的古典时期，是少数几位从巴洛克时期跨至古典时期的音乐家。本曲如同史卡拉第其他的奏鸣曲一样都只有单一乐章，曲式上使用二段体而非奏鸣曲式。由于史卡拉第长期服务于葡萄牙与西班牙宫廷，他的作品受到当地民间音乐的影响，乐曲中时常带有伊比利色彩，乐句的音型与不和谐感使人联想到吉他音乐，亦是其作品特色。 16 Johann Sebastian Bach: Badinerie Flûte∣Patricia Kraeutler b小调管弦组曲-诙谐曲 / 巴赫 乐器/长笛 巴洛克时期的德国作曲家巴赫共创作4组管弦乐组曲（BWV 1066–1069），每组管弦乐组曲都包含7首曲子，在乐曲的安排上，第一首是〈序曲〉（Overture），第七首则是轻快幽默的〈诙谐曲〉，中间则是5首风格各异的舞曲。本曲选自第二号管弦乐组曲的第七首，由长笛独奏，乐曲中充满著欢欣愉悦的气氛，曲风俏皮有活力，是此组曲中最受欢迎的曲目。 17 Johannes Brahms: Berceuse Harpe∣Christophe Saunière 摇篮曲 / 布拉姆斯 乐器/竖琴 浪漫时期德国作曲家布拉姆斯，在1868年为了祝贺友人生子，创作了这首《摇篮曲》。本曲属于三拍子的圆舞曲，简短的前奏后紧接著二段体的歌曲，伴奏旋律优美，布拉姆斯使用了许多切分音，模仿母亲摇著孩子睡觉的动作，整部作品风格细腻温馨。时至今日，《摇篮曲》的旋律已经成为世界上最为知名且最具代表性的音乐之一，无数的孩童都曾聆听著此曲进入梦乡。 18 Georg Philipp Telemann: Deuxième fantaisie en fa Cor anglais∣Christophe Grindel 第二号幻想曲/ 泰勒曼 乐器/英国管 德国作曲家泰勒曼是巴洛克时期著名的音乐家，在当时，他的声望甚至超过人们所熟悉的音乐之父巴赫。泰勒曼的作品不仅有传统的巴洛克对位技法，并加入义大利的歌剧色彩和法国管弦乐的优雅。和巴赫一样，泰勒曼的作品数量也极为丰富，他留下了4000多部作品。此系列为小提琴、长笛独奏所写的幻想曲，虽然小巧精緻，却充满著泰勒曼的音乐风格，旋律流畅而活泼，色彩明快写意。 19 Traditionnel : Greesleeves Guitare∣Amelia Mazarico 绿袖子 /英国传统歌谣 乐器/吉他 《绿袖子》是英国传统歌谣，于16世纪文艺复兴时期便开始流传在民间，典雅的旋律中带有一丝凄美，是一首古老而哀伤的情歌。莎士比亚（W. Shakespeare）的喜剧「温莎的风流妇人」（The Merry Wives of Windsor）中，也有提到此曲。《绿袖子》经过长时间的传唱，改编过不少版本，其中以佛汉•威廉斯（R. Vaughan Williams）的「绿袖子幻想曲」（Fantasia On Greensleeves）最为著名。 20 Ernesto Köhler: Adieu Flûte∣Patricia Kraeutler 告别 /科勒 乐器/长笛 科勒是19世纪义大利的长笛家兼作曲家，受到同为音乐家的父亲启蒙，1869年开始职业长笛家的生涯，一生创作过的长笛作品超过100首，包含练习曲、二重奏以及独奏曲等等，被视为当时最杰出的长笛家。本曲选自科勒《25首浪漫练习曲》中的第十三首，虽为练习曲，但其优雅流畅的旋律，让练习曲不只是琢磨技巧的工具，同时也是美好浪漫的音乐篇章。