SWARRM撕妄乐队这张极为重视器乐的专辑，让人立刻联想中国独立音乐重要风格之一的后摇滚（Post-Rock）。然而，如果我们仔细听辨，就不难发现撕妄的音乐中有着很多更根源，更扎实的声音元素。 关键词：探索 浪漫 狂野 “紫日”撕裂扭曲的电吉他噪音，其声音质感甚至联想到复古的grunge音乐时代。但同时它又是一首在节奏上巧妙的混合了6/8拍与4/4拍的奇思之作。狂乱的鼓点表象下有着坚实的器乐演奏基本功，令其成为兼具传统与实验探索精神的趣味作品。 在“云集”中，近五分钟的吉他演奏时而恍惚有种上世纪六七十年代英国民谣的感觉，比如Nick Drake，时而又给人Tindersticks这样的室内流行（Chamber Pop）组合才能带来的深沉感受。当我们聆听专辑同名歌曲《撕妄》时，我们甚至能直接联想到器乐摇滚史上的经典之作，法国浪漫电子AIR的电影原声专辑《The Virgin Ssuicides》所拥有的那种甜蜜的黑暗伤感。 “300秒声音压力”会让我们回忆起上世纪九十年代狂野不拘，真正落实“另类”音乐精神的音乐场景，其大汗淋漓的性感可以并肩于Butthole Surfers和Primus。 整体地听这张专辑，我们会发现撕妄的每首作品之间极具张力——这在以器乐表现为重的独立音乐中并不多见。往往我们对于器乐摇滚，比如后摇滚时而出现的听觉疲劳，正在于它常常在专辑内部缺乏变化。幸而撕妄的这张作品丝毫没有这个问题，这当然和乐队成员优秀的专业素养和精心的谋篇布局有关，但这其实也展示出撕妄和许多器乐组合所不同的音乐意识——一种基于扎实的传统音乐训练所带来的，自然而然的实验探索，以及一种不愿沉潜和顾影自怜，充满生命力的音乐意识。 撕妄这张专辑还有一处十分难得，就是曲名和音乐相互呼应。同时，曲名既给了听众很好的提示，也很有效地在听的时候，帮助我们展开想象。做到这一点并非易事，尤其是在没有歌词的情况下。不少器乐作品常常陷入“有声无名”的尴尬境地，曲名变得不再必须，撕妄不但没有如此，反而有力地激活了曲名本该有的重要作用。 SWARRM 撕妄乐队成立于2017年，由吉他手高小放、贝斯手老白、鼓手刘乾组成。SWARRM是成熟、黑暗、喜怒无常、暴力和颓废的，一种能量三重奏。乐队于2018年签约赤瞳音乐，首张正式专辑于2019年11月28日发行。